Felid Orthus

Taxidermie und generell Präparation toter Körper, egal ob für Kunst, Wissenschaft oder beides, polarisiert eigentlich immer. Was für den Einen eine Verbeugung vor der Natur ist, ist für den Anderen Frevel und Entwürdigung.

Sarina Brewer stellt wie viele ihrer Zunft eindeutig klar, dass ihre Arbeit als leidenschaftliche Liebeserklärung an die Tierwelt und die Diversität der Natur zu verstehen ist. Und sie weist explizit darauf hin, dass niemals ein Tier für ihre Kunst sterben wird. Sie recycled.

Die Naturforscherin, aktive Tierschützerin und gelernte Präparatorin arbeitet nicht nur als klassische Taxidermistin für wissenschaftliche oder naturhistorische Projekte. Sie erschafft auch Fabelwesen wie den sagenumwobenen Wolpertinger, Chimären, Einhörner, Meerjungfrauen, fliegende Katzen und Waschbär-Hybriden.

Inspirationen aus Märchen, Mythen und Horrorfilmen verbinden sich in diesen Skurrilitäten mit grenzenloser Fantasie und faszinierender Morbidität. Die Wesen wirken so lebensecht, dass sie ohne weiteres in einem naturhistorischen Museum auftauchen könnten – hätten wir nur einen Beweis dafür, dass sie irgendwann einmal tatsächlich auf dieser Welt gewandelt wären.

Hell Cat

Die “maßgeschneiderten Kreaturen” sind aber auch eine Hommage an den Kreislauf des Lebens, den Tod und eine Unsterblichkeit, die schon viele Kulturen durch Präparation zu verwirklichen suchten.

Insofern provoziert die Künstlerin eine bewusste Auseinandersetzung mit den widersprüchlichen Gefühlen, die sie vor allem in der westlichen Welt hervorruft. Warum ist der Tod so ein Tabu? Warum haben wir so große Schwierigkeiten damit, den Umgang anderer Religionen und Kulturen mit Sterben und Tod zu akzeptieren? Wann und warum werden Ästhetik und Faszination zu Widerwillen und sogar Ekel?

Sarina Brewers Kuriositäten laden dazu ein, den eigenen Horizont über das, was wir Leben nennen, zu erweitern.

Sarina Brewers offizielle Website

Fantastisches Video für Thom Yorke und Modeselektor aus der Wunderkammer von FutureDeluxe

Die Schweizer Künstlerin Regine Ramseier hat ein besonderes Talent dafür, natürliche Symboliken für ihre ästhetischen Installationen zu nutzen.

Für “Windstille” hat sie rund 2.000 Pusteblumen gesammelt, präpariert und in Reih und Glied an der Decke eines kleinen Kunstlabors aufgehängt. Der Himmel aus verblühten Löwenzahnblüten wirkt wie eine Wolke im geschlossenen Raum. Still, ruhig, aber dennoch lebendig.

Es sieht aus, als würde die Wolke zum Fenster hinaus streben, Richtung Sonne, obwohl sich nichts bewegt.

Pusteblumen sind das Sinnbild für Tod, Vergänglichkeit, Fruchtbarkeit und Wiederkehr in Einem. Die strahlend gelben Löwenzahn-Blüten gehören zu unseren ersten Frühlingsboten. Und nach ihrem raschen Verblühen vergnügen sich Jahr für Jahr Kinder und Erwachsene gleichermaßen mit dem Wegpusten der Samen. Die ersten unbeschwerten Tage im Freien nach dem düsteren Winter.

Der Spaß ist nur von kurzer Dauer, aber gleichzeitig auch ein Versprechen an seine Wiederholung im nächsten Jahr. Die Künstlerin fühlt sich beim Anblick einer Wiese voller Pusteblumen an ein Gedicht von Hermann Hesse erinnert. Das kann man leicht nachempfinden.

So mit Augenblicksblinken,
So im Vorüberwehn,
Sah ich das Glück mir winken,
Glitzern, flimmern, vergehn.

[→ aus Hermann Hesses "Augenblicksblinken"]

Es empfiehlt sich, auch einen Blick auf Regine Ramseiers weitere Installationen zu werfen. Zum Beispiel “Früchte der Leidenschaft”, eine Installation aus rot eingefärbten Dornen, die einen glatten Pfad aussehen lässt wie einen stacheligen Dinosaurierrücken…

Die gelernte Schreinerin ist außerdem als Malerin und Restaurateurin tätig.

Regine Ramseiers offizielle Website

Teaser zu “The Wondrous World of Ramone Bosco” des schwedischen Designers und Illustrators Alexander Jansson. Statt vieler Worte wird an dieser Stelle lediglich auf seine Website verwiesen: alexanderjansson.com

Eines der aktuell schönsten Tumblogs für Märchenfans ist so voll versponnener Bilder und Worte, dass man sogar das aus unerklärlichen Gründen so beliebte Hypster-Plugin verzeiht. Wenigstens werden dort nur Titel aus wirklich perfekt passenden Soundtracks wie Alice im Wunderland gespielt. Ein Blog wie Weihnachten.

whimsical-nostalgia @ tumblr

Aus Russland kommt ein Designkonzept, das ein gewohntes Landschaftsbild auf überraschende Weise über den Haufen wirft. Strommasten in Hirsch-Form verleihen ländlichen Weiten ein ganz neues Gesicht.

Nun wird es sicher einen oder wahrscheinlich auch mehrere Gründe geben, warum typische Strommasten so aussehen, wie sie es nun mal tun. Und das seit Ewigkeiten. Statik, Pflegbarkeit, Raumeffizienz und vieles mehr.

Wirklich unattraktiv sind sie ja auch gar nicht, im Gegenteil. Unzählige Fotografen lieben das Motiv. Aber sie sind definitiv sterbenslangweilig geworden.

Da hat ausgerechnet eine so völlig anders geartete Form wie die gigantischer Hirsche eindeutig ihren Charme. Vom Überraschungseffekt einmal abgesehen. Nicht nur Geweih-Fetischisten finden das Design hübsch und originell. Und offensichtlich sind die Tiere ja auch nicht ganz ungeeignet.

Die Idee ist jedenfalls fantastisch und wäre sicher in so mancher tristen Gegend gern gesehen. Völlig unrealistisch scheint das Konzept nicht zu sein.

von DesignDepot
via Juxtapoz

© Konstantin Dimopoulos,The Blue Trees: Spring, Vancouver Biennale 2011: City of Richmond, Photo by: David Brown Photography

“The Blue Trees”, eine Installation des australischen Künstlers Konstantin Dimopoulos, macht auf sehenswerte Weise auf diesen Umstand aufmerksam.

“Through my work I am striving to address global issues and provide a visual platform to effect change. So many universal concerns seem larger than an individual’s power of influence and I want to evoke in people the idea that we can all contribute to change in a positive way.”

[→ Konstantin Dimopoulos]

Der Künstler bepinselt gemeinsam mit freiwilligen Helfern die Stämme ausgewählter Bäume mit umweltfreundlicher, wasserbasierter Pigmentfarbe, so dass sie in einem intensiven Kobaltblau erstrahlen. Der Effekt ist erstaunlich. Die “Schlumpf-Bäume” verleihen ganzen Parkarealen ein unwirkliches, surreales Aussehen.

Premiere der “Blue Trees” war letztes Jahr auf der Biennale in Vancouver. Jetzt wurde die Installation in Seattle adaptiert. Dort leuchten gerade Birken und Brasilkirschen im Westlake Park und am Burke-Gillman Trail in der auffallenden Farbe. 4Culture, ein Büro für Kunst und Kultur, und die Verwaltung der Parkanlagen von Seattle haben den Australier in ihre Stadt gelockt.

Hoffentlich folgen noch viele weitere Städte diesem Beispiel.

Konstantin Dimopoulos offizielle Website
4Culture Public Art offizielle Website

Bildnachweise:

© Konstantin Dimopoulos,The Blue Trees: Trees En Masse, Vancouver Biennale 2011: City of Richmond, Photo by: Clayton Perry Photography, Vancouver BC
© Konstantin Dimopoulos,The Blue Trees: Trees in Blossom, Vancouver Biennale 2011: City of Port Moody, Canada, Photo by: Manfred Kraus Photography
© Konstantin Dimopoulos, The Blue Trees, Westlake Park, Seattle, WA. Photo: Graham Syed, Seattle, WA
© Konstantin Dimopoulos, The Blue Trees, Westlake Park: In Progress, Seattle, WA. Photo: Graham Syed, Seattle, WA

Ein Teelöffel Meerwasser kann mehr als eine Million Lebewesen enthalten. Fantastischer TED Ed Clip dank neuester Videotechnik für mikroskopische Aufnahmen.

Daryl Fitzgerald aus Melbourne erschafft aus alten Ziegelsteinen, was aussieht wie über Jahre zerlesene Klassiker der Weltliteratur. Literarische Schwergewichte sozusagen. Denn auch in Papierform eigentlich gar nicht sooo umfangreiche Werke wie “1984″ werden hier zum dicken Wälzer. Gewicht ist eben Gewicht. Und Stein überdauert so Einiges.

Wenn man über den Impact von Ziegelsteinen nachdenkt, ergeben sich noch viele weitere Assoziationen. Man kann mit ihnen etwas aufbauen, aber sie sind als beliebtes Wurfgeschoss auch Symbol für Aufstand und Revolution. Die Parallelen zum Buch liegen auf der Hand.

Doch von all dem einmal abgesehen: Jedes einzelne von Hand bearbeitete und mit Schablone gezeichnete Stein-Buch ist einzigartig und weckt Erinnerungen an staubige Antiquariate voller ledergebundener Schätze. Die wunderschönen Kunstwerke eigenen sich als Buchstütze oder einfach nur zur Zierde. Mehrere davon sehen besonders chic aus.

Anbieter ist ein australischer Fachhändler namens “Light Reading”. Dort kann man auch sein ganz persönliches Lieblingsbuch in Auftrag geben. Angesichts der zu erwartenden Versandkosten macht das gegenüber einem bereits bestehendem Exemplar preislich vielleicht gar nicht so viel aus.

Auf der Facebook-Seite von Light Reading gibt es eine Liste der aktuellen Vertriebspartner. Die sollte man wahrscheinlich im Auge behalten. Womöglich ist bald eine europäische Adresse dabei…

Selten waren die Zeiten für Kurzgeschichten rosiger als heute. Dieses Literatur-Format ist im digitalen Zeitalter sowohl für mobile Leser als auch für kreative Autoren ideal.

Handliche Lesegräte und eReader-Apps für Tablets oder Smartphones sind zur Selbstverständlichkeit geworden. Für das Lesevergnügen zwischendurch – wie etwa in der U-Bahn oder im Wartezimmer – sind Short Stories im eBook-Format genau das richtige Lesefutter.

Dazu kommt, dass die Produktion im Selfpublishing kinderleicht und kostengünstig ist. Man muss keinen Roman oder eine ganze Sammlung von Short Stories veröffentlichen, sondern kann auch weniger umfangreichen Lesestoff anbieten – zu einem marktfähigen Schnäppchen-Preis. Das 99-Cent-Modell ist ein beliebtes. Kein Wunder also, dass Mini-eBooks boomen.

Nun hat ein findiger junger Mann namens Andy Whitlock mit “Bad Dollar” eine originelle Idee umgesetzt. Er macht Geschichten über schlecht investierte Dollars zu gut investierten Dollars für Short-Story-Fans. Die unterhaltsamen Literatur-Häppchen werden durch zusätzliche, für den Leser relevante Information zu einem garantiert guten Deal. Denn man kann das bereits recht ansehnliche Archiv nach dem Ort, an dem sie spielen, aussuchen.

Dieser lokale Bezug sorgt für einen zusätzlichen Reiz. Touristen, die Neppern aus dem Weg gehen wollen, werden das genauso schätzen wie Ortsansässige, die auf diesem Weg von kuriosen Erlebnissen völlig fremder Menschen erfahren, die irgendwann einmal zufällig ihren Weg zur Arbeit kreuzten.

Aktuell gibt es bereits U-Bahnkarten von London und New York. Weitere Städte werden folgen.

Natürlich kann man Bad Dollar auch als ganz normale Short-Story-Plattform nutzen, wenn man auf den regionalen Bezug keinen Wert legt. Alle Geschichten sind mit einer Angabe über die ungefähre Lese-Zeit versehen. Das ist perfekt, um sich mit “Stoff” für Zugfahrten oder ungefähr kalkulierbare Wartezeiten zu versorgen.

Wer gerne Kurzgeschichten liest oder schreibt, sollte Bad Dollar auf jeden Fall einen Besuch abstatten.